Les nombreuses possibilités passionnantes et la vibrance de la K-pop sont ce qui la rend si captivante pour le monde entier. Mais parfois, cela peut être un peu formulé avec certains de ces éléments: musique entraînante, mouvements de danse synchronisés, vêtements à la mode et toutes les choses typiques que nous y associons souvent. Mais cela ne veut rien dire de négatif car ce sont aussi les raisons pour lesquelles nous aimons absolument la K-pop.
Il y a, cependant, plusieurs artistes qui décident de rompre avec le moule traditionnel soit par leur genre de musique, leur message global, leur image ou leur personnalité. Voici quelques-unes des meilleures artistes solo féminines qui ont osé être différentes:
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CL – Autonomisation et indépendance
CL est indéniablement l’une des artistes qui, même lorsqu’elle était dans 2NE1 ou considérée comme une «idole de la K-pop», n’a jamais vraiment souscrit aux stéréotypes. 2NE1 est l’un des groupes K-pop révolutionnaires qui a fait forte impression. CL a fait des pieds et des mains pour incarner une femme forte et indépendante que les fans peuvent admirer. Elle a tracé sa propre voie et établi des normes élevées que tout le monde doit suivre. Dans son dernier retour en tant qu’artiste solo, elle a sorti un morceau de hip-hop qui révèle son côté puissant de signature et un message sur l’acceptation de soi avec les paroles: «Les haineux ont toujours quelque chose à dire / je suis différent et vous vous trompez / Tu sais que tu ne peux pas me tuer.
Il est également important de noter qu’elle a fait référence à «mugunghwa» dans les paroles et dans le symbolisme à la fin. C’est un type de fleur d’hibiscus connu comme la fleur nationale de Corée, ce qui signifie littéralement «fleur éternelle qui ne se fane jamais». La mugunghwa fait également référence à une classe de train dans la partie où elle chante « Mugunghwa kkoci pieot seumnida», Qui est un jeu similaire au feu rouge / feu vert. Dans l’un des couplets, elle rappe: «C’est mon siège, compris?»
CL est une femme sûre d’elle-même, de sa musique et de son propre chemin. Elle dit dans une interview avec Billboard: « Je sais exactement où je vais, ce que je veux faire. »
Baek Yerin – Eclectique et artistique
Baek Yerin est sorti pour la première fois dans un duo appelé 15 & avec Jamie, et s’est fait connaître pour ses chansons pop et ses ballades. Mais bientôt, elle a éclaté en tant qu’artiste solo, s’aventurant dans des concepts oniriques et des chansons douces et apaisantes de son album «Chaque lettre que je t’ai envoyée». Le son réfléchi, maussade et parfois doux-amer était parfait pour sa voix douce, apaisante et délicate. Même dans ce cas, sa musique ne correspondait pas au moule des ballades vocales puissantes, des sons à la mode ou des chansons entraînantes. Elle racontait son histoire dans son propre monde privé.
Mais au fur et à mesure qu’elle grandissait en tant qu’artiste, Yerin a commencé à explorer différents genres pour élargir sa gamme. Dans son dernier album «Tellusaboutyourself», » elle intègre la pop électrique, les synthés et les genres house, où elle est maintenant plus audacieuse et plus expérimentale qu’auparavant. Elle est définitivement une artiste qui épluche de nombreuses couches pour révéler des significations profondes à travers ses images de vidéoclips et sa musique auto-composée. Le morceau «0414» est basé sur ses vrais sentiments, disant dans une interview: «Alors que j’ai toujours peur de rencontrer de nouvelles personnes, j’ai rencontré une nouvelle personne et mes inquiétudes se sont néanmoins réalisées, alors ici je me plains, ‘pourquoi cela seulement m’arrive-t-il? »
HA: TFELT – Honnête et énervé
Venant de l’un des groupes K-pop les plus célèbres, les Wonder Girls, Yeeun devait d’abord sortir avec des chansons pop accrocheuses à ses débuts en solo. Mais elle s’est complètement transformée avec un nouveau nom de scène, Ha: tfelt, avec des chansons honnêtes sur sa douleur, ses chagrins, sa croissance et ses réveils impolis. Bien que ce ne soit pas une surprise lorsque des chanteurs de K-pop chantent des sentiments, les paroles de Ha: tfelt sont profondes. Parallèlement à son premier album solo, elle a également publié un livre sur ses luttes personnelles. Elle dit dans une interview: «Pour moi, c’était à des fins thérapeutiques. Je vais au counseling depuis environ un an maintenant, et le thérapeute m’a recommandé de commencer à écrire. Je ne savais pas si je pouvais écrire ou si écrire était pour moi, mais quand j’ai commencé, tout s’est effondré. C’était le début de démêler les émotions compliquées que j’avais en moi.
Elle était autrefois une trace de son ancien moi en tant que membre d’un groupe de filles hautement gardé et produit. Elle n’a plus peur de parler de ses années turbulentes et inspire les autres à surmonter les leurs. Les internautes et les critiques ont eu du mal à faire correspondre son message avec son ancienne image, mais bientôt, elle a gagné en reconnaissance et en acceptation. Son nouveau son intègre différentes influences: rock, ballade, latin, house et électro-pop. Elle dit que peu importe le genre, c’est la musique qui l’a aidée à survivre.
Jessi – Sexy et fière
Avec son image résolument sexy, Jessi s’approprie son propre style et sa propre sexualité – et ne laisse jamais les médias ou d’autres personnes l’objectiver. Les internautes coréens et le grand public sont souvent très critiques envers les artistes ayant une «mauvaise image», en particulier ceux qui ont des tatouages, qui parlent de manière grossière ou simplement ceux qui ne correspondent pas à leurs critères de «star parfaite». Mais Jessi va au-delà de cela simplement en étant sa vraie personnalité et en laissant sa personnalité briller à travers sa musique. Son genre ne peut pas simplement être classé dans la catégorie rap ou hip hop, car elle embrasse son éducation multiculturelle en intégrant parfaitement ses influences new-yorkaises audacieuses et franches et ses racines coréennes créatives dans son travail.
Dès le départ, elle a inspiré son public à devenir confiant et à se respecter. Dans son dernier single «What Type of X», elle chante: «Je suis un autre type de bête / Mais c’est bon / Je ne dois pas être la bonne / Sois la seule pour toi.» Elle est forte unni et elle mérite toute l’attention qu’elle reçoit!
Lim Kim – Audacieux et révolutionnaire
On se souviendrait probablement de Lim Kim comme de la jolie jeune fille qui avait une voix unique et chantait joyeusement dans une vidéo musicale colorée sur la vingtaine. Elle a pris une pause de quatre ans et est revenue plus forte, plus sage et plus sans excuse que jamais. Elle transcende la «K-pop Box» selon Billboard en embrassant son identité, son appartenance ethnique, ses pensées sur elle-même et le monde à travers «Generasian». Elle revient sur la riche histoire des sons traditionnels coréens et lui donne sa propre touche moderne, sans pour autant l’approprier ou la réduire en une musique trop produite et qui a perdu son sens. Au lieu de cela, elle crée un son percutant qui ne peut être encadré dans aucun genre, combinant des paroles anglaises et coréennes pour faire entendre son histoire partout dans le monde. Certains experts de la musique identifient sa musique comme du folk-rock, de la pop indie ou simplement de la danse, mais cela va finalement à l’encontre de son objectif: «J’ai besoin de changer ce jeu / Je ne m’identifie pas dans le regard masculin / J’élève la voix se faire entendre / Construire mon monde », chante-t-elle sur« Sal-Ki ». «Décolonisez de la faiblesse / maîtrisez leur système.»
Lim Kim voulait non seulement se libérer du système rigide de la K-pop, mais aussi des attentes de l’industrie et de la catégorisation des femmes en particulier. Elle dit dans l’interview: «Je n’avais pas vraiment l’impression de ne pas pouvoir faire quelque chose parce que je [a] femme. Mais après avoir fait ses débuts et commencé ma carrière, ils m’ont en quelque sorte mis dans cette boîte qui s’appelle «Femme». Il y avait tellement de stéréotypes que les chanteuses doivent être dans le système K-pop. Vous devez être joli ou vous devez être mignon. Vous devez toujours avoir l’air bien comme si vous étiez une chanteuse. C’était donc la première fois que je réalisais que «Oh, je suis une chanteuse, je suis une femme». Elle le souligne dans les paroles de «Mago», «Les femmes naissent fortes / Nous élevons notre pouvoir / Rise».
L’un de ses objectifs ultimes, outre le dépassement des limites des genres, de l’image artificielle et du genre, est de se connecter à son identité de coréenne et de redéfinir la perception du monde de ce qu’est ou devrait être un asiatique. Dans cet environnement social très précaire où vivent les Asiatiques de nos jours, avec haine, racisme et attaques brutales dirigées contre les personnes d’origine asiatique, peut-être que la musique de Lim Kim est à la fois une réponse et un cri de guerre: «Nous vivons des rêves, faisons des rêves / Sentez-moi, voyez-moi, reine / Je ne vous saluerai jamais / C’est un phénomène asiatique / Une femme jaune contre-attaque. «
Salut Soompiers! Quel artiste stimulant est votre préféré? Y a-t-il quelqu’un d’autre que vous aimeriez ajouter à cette liste? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!
DianneP_Kim est un magazine anglais et éditeur en ligne basé en Corée du Sud. Elle est l’auteur d’un livre de style K-pop publié par Skyhorse Publications, New York, et a récemment publié son deuxième livre sur BTS. Découvrez-le sur Amazon, suivez-la sur Instagram @dianne_panda et abonnez-vous à sa chaîne YouTube sur iwonderkorea!
