Il peut être courant de voir un K-Drama écrit par une femme, parfois dirigé par une. En revanche, il semble parfois encore plus rare de voir un film coréen réalisé par une femme, du moins au cinéma. Ce n’est un secret pour personne que l’industrie du divertissement est dominée par les hommes, en particulier en Corée du Sud. Au cours des dernières années, aucun des longs métrages coréens qui ont joué au festival du film de Cannes étaient dirigés par des femmes. Malgré cela, nous constatons lentement des progrès. Au Festival international du film de Busan 2019, 27% des films joués ont été réalisés par des femmes. Par rapport aux années précédentes, c’était un énorme progrès.
Il y a encore beaucoup à améliorer, mais je pense que cela s’améliore encore progressivement, d’une certaine manière, et parce que j’ai l’impression qu’il y a beaucoup de bonnes jeunes réalisatrices qui sont en plein essor, j’ai toujours l’impression qu’il y a une raison d’être optimiste, mais c’est une étape à la fois.
– Réalisateur Yim Soon Rye
Une façon dont nous pouvons tous faire notre part pour faire progresser l’inclusion des femmes réalisatrices dans l’industrie cinématographique est de soutenir leurs films! Nous avons sélectionné six grands films réalisés par des femmes à regarder.
1. L’actrice en cours d’exécution
L’actrice en cours d’exécution est un film de comédie dramatique unique écrit, réalisé par et mettant en vedette Lune donc Ri. Il est composé de trois courts-métrages individuels que Moon a réalisés lors de son inscription à l’Université de Chung-Ang. Actrice accomplie depuis des années, elle fait ses débuts en tant que réalisatrice avec ce film. Le film est basé sur une version romancée d’elle-même qui explore tous les inconforts du show business, en particulier en tant qu’actrice vieillissante et constamment jugée.
Moon So Ri est une actrice, réalisatrice et scénariste accomplie. Elle est surtout connue pour avoir joué dans Oasis et La femme d’un bon avocat.
2. Petite forêt
Petite forêt est un film au milieu des superproductions graveleuses trouvées dans les cinémas coréens. Hye Won (Kim Tae Ri) se lasse de la vie citadine trépidante et terne. Elle retourne chez elle dans le pays après avoir échoué à son examen de professeur. Ses amis d’enfance Run Sook (Jin Ki Joo) et Jae Ha (Ryu Jun Yeol) sont surpris de la voir revenir mais l’accueillent à bras ouverts. Alors qu’elle prétendait initialement ne visiter que quelques jours, les saisons vont et viennent. Pendant cette période d’incertitude, elle découvre des moyens de subvenir à ses besoins tout en luttant contre les souvenirs de sa relation compliquée avec sa mère.
Il est basé sur l’adaptation en duologie cinématographique japonaise du Petite forêt manga tranche de vie. Alors que directeur Yim Soon Rye a dit qu’elle espérait que le film pourrait «Guérissez et apaisez la jeune génération de Corée», nous pensons que le message du film est un pour le monde.
Yim Soon Rye est dans la liste des auteurs coréens du cinéma New Wave avec Bong Joon Ho et Park Chan Wook. Elle n’est pas seulement une réalisatrice renommée, mais aussi une productrice, scénariste et militante. Son activisme trouve souvent son chemin dans ses films, qui sont connus pour inclure des commentaires sur les problèmes de société de la société coréenne.
3. La maison de nous
La maison de nous raconte l’histoire de l’été de trois filles. Hana, 12 ans (Kim Na Yeon) s’inquiète pour ses parents qui se chamaillent lorsqu’elle rencontre deux filles plus jeunes, Yoomi (Kim Shia) et Yoo Jin (Joo Ye Rim). Le trio tente de faire face à leurs luttes dans la vie en se confiant et en se livrant à des aventures ludiques.
Yoon Ga Eun a été nommé par Bong Joon Ho comme réalisateur à surveiller. Ses films explorent la jeunesse avec authenticité et soin. Ses premiers longs métrages sont Le monde de nous et La maison de nous, qui ont tous deux reçu une renommée internationale et lui ont même valu de nombreux prix, dont celui du meilleur nouveau réalisateur au 37e Prix du film Blue Dragon.
4. Kim Ji-young: né en 1982
Kim Ji-young: né en 1982 est basé sur le roman à succès du même nom. Il suit la vie d’une femme moyenne dans la trentaine qui est soudainement possédée par d’autres, y compris sa défunte mère et sa sœur aînée. A travers elle, leurs histoires sont racontées. Le film explore les thèmes du patriarcat et de la discrimination sexuelle. Les stars du cinéma Gong Yoo et Jung Yu Mi, qui avait déjà travaillé ensemble sur Silencieux et Train pour Busan, en tant que mari et femme. Les acteurs ont reçu des réactions négatives de la part des antiféministes pour leur participation au film, mais ils sont restés déterminés à rendre justice au film. Malgré les critiques, le film a été un succès au box-office et a remporté de nombreux prix.
Bien qu’elle soit elle-même une actrice expérimentée, ce fut le début de la réalisation de Kim Do Young. Après avoir lu le Kim Ji-young: né en 1982 roman avant, elle sympathisait beaucoup avec l’histoire et était heureuse de l’adapter.
5. Maison du colibri
Maison du colibri est un drame de passage à l’âge adulte acclamé par la critique et primé. Ce film partiellement autobiographique se concentre sur Eun Hee, 14 ans (Parc Ji Hu). Situé en 1994 à Séoul, c’est l’année où le pont Seongsu s’est effondré. Luttant dans sa vie personnelle, elle cherche le sens de la vie dans toute la ville et en amour. Ce film met en lumière une période de modernisation rapide en Corée du Sud.
Maison du colibri Des marques Kim Borales débuts de réalisateur. Elle a également écrit le scénario, partiellement inspiré de sa propre enfance et l’a décrit comme un « Film de fiction basé sur des expériences très personnelles. » Le film sert de suite à son court-métrage L’examen Recorder, qui concernait également une fille nommée Eun Hee.
6. Sans espoir
Sans espoir est un mystère / thriller psychologique basé sur le roman japonais à succès Tout ce qu’elle valait par Miyuki Miyabe. Situé en 2009 en Corée du Sud, le vétérinaire Jang Mun Ho’s (Lee Sun Kyun) fiancée (Kim Min Hee) disparaît quelques jours avant leur mariage. Tout au long de sa recherche pour elle, il commence à en apprendre davantage sur son sombre passé. L’histoire du film explore plus profondément les problèmes contemporains.
Membre fondateur du collectif de films féministes féministes Bariteo, Byun Young Joo explore les droits de l’homme à travers la réalisation de films. En tant qu’écrivain et réalisateur, Sans espoir est le film le plus récent et le plus réussi de Byun Young Joo. Il a remporté un succès au box-office avec 2,4 millions de billets vendus et a également remporté son meilleur réalisateur aux deux Prix des arts Baeksang 2012 et Prix Women in Film Korea.
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