DIX-SEPTLe 5e anniversaire depuis leurs débuts le 26 mai 2015 approche à grands pas, et avec lui vient beaucoup de réflexion et de retour sur leur carrière jusqu’à présent. Récemment, les garçons ont parlé avec i-D sur ce que cela fait d’être près de cinq ans dans leur carrière, et comment les choses ont changé depuis leurs débuts.
Joshua a mentionné comment le temps s’était écoulé, disant: « Ça s’est passé très vite, nous avons été tellement occupés avec les sorties et la préparation des concerts! » En ce moment, le groupe KPOP SEVENTEEN est devenu connu comme l’un des groupes autoproduits les plus réussis de K-Pop, avec Woozi et Pledis Entertainment producteur Bumzu avoir écrit et produit toutes leurs chansons à ce jour. Woozi lui-même est passé d’une sorte d’apprenti à un comportement plus semblable à celui de Bumzu.
Le groupe est également connu pour essayer continuellement de nouvelles choses, ne pas s’en tenir à un style de musique et repousser constamment les limites de ce qu’il essaie de créer. Avec des chansons allant de la pop et du funk au hip-hop et à la house, il semble que leur talent pour faire de la bonne musique n’a pas de frontières! « Nous ne voyons pas cela comme une prise de risques, mais comme un changement », m’a dit Mingyu à leur sujet se remettant constamment en question.
Il y a cependant des chansons qui, selon eux, ont vraiment contribué à façonner leur carrière et les ont propulsées vers de nouveaux succès. Voici les 5 chansons qu’ils jugent les plus importantes pour leur développement jusqu’à présent.
1. «Adore U» (mai 2015)
«Adore U» est sorti en 2015, à une époque où les tendances de la K-Pop étaient plus énervées et plus EDM. D’un autre côté, la première chanson de le groupe KPOP SEVENTEEN avait un son brillant, joyeux et bubblegum-pop qui contrastait complètement avec cela, ce qui la faisait vraiment se démarquer des autres chansons de l’époque. Non seulement cela, mais, comme l’a déclaré Woozi,« ‘T’adore’ était DIX-SEPT, il nous a le mieux exprimé à cette époque. »
Bien que cela ait pu être un choix risqué à une telle époque, cela a clairement fonctionné pour le groupe, et c’est toujours une chanson qu’ils aiment jouer à ce jour même après tant d’années. Cela a également aidé à vraiment cimenter leurs personnalités chaotiques et adorables que de nombreux fans ont connues lors de leurs émissions de téléréalité d’avant-début.
2. « 아주 Nice (Very Nice) ”(juillet 2016)
Les trois premiers singles de le groupe KPOP SEVENTEEN – « Adore U », « Mansae » et « Pretty U » – peuvent être vus comme une trilogie, bien que « Very Nice » puisse également s’inscrire dans « l’histoire » que les trois premiers racontent. Bien que le groupe se concentre davantage sur leur croissance musicale que sur de solides histoires à travers leurs chansons, ils progressent tous naturellement le long d’une histoire sur le premier amour et le bonheur qui suit.
Alors que Woozi avait initialement prévu que « Very Nice » soit le premier single de leur premier album Lettre d’amour, il a déclaré que, «Bien sûr, il y avait un sens du calcul derrière sa création – j’essayais de créer un son très énergique. Mais les chansons se produisent généralement de manière fortuite, presque comme le destin, et je dois dire que c’était le destin. » Les sons des trois chansons précédentes se sont transformés en un «Very Nice» énergique et cuivré dans une finale très agréable et satisfaisante. À ce jour, c’est toujours l’une de leurs danses les plus couvertes et c’est leur deuxième clip le plus regardé.
3. «Se rapprocher» (décembre 2018)
Après une longue série de chansons plus légères et émotives telles que « Don’t Wanna Cry » et « Thanks », « Getting Closer » a frappé les fans avec un concept sombre et énervant choquant que le groupe KPOP SEVENTEEN n’avait jamais expérimenté auparavant. DK apprécié de montrer un côté plus mature du groupe, tandis que Juin raconte comment cela a vraiment permis à le groupe KPOP SEVENTEEN de montrer ses incroyables capacités de performance.
Bien qu’il ne soit pas difficile de trouver l’inspiration pour la chanson, Woozi a déclaré que la production était un défi et que l’imaginer comme une performance plutôt qu’une simple chanson a aidé à traverser le processus. Dans l’ensemble, «Getting Closer» a permis à le groupe KPOP SEVENTEEN d’élargir sa collection musicale déjà vaste et de montrer aux fans une autre facette d’eux-mêmes.
4. «Hit» (août 2019)
Encore une autre nouvelle direction pour le groupe, «Hit» était très populaire auprès de certains des membres de l’unité de performance du groupe, à savoir Hoshi et Jun, ce dernier a dit: «C’est tellement amusant, je veux juste danser dessus. Je suppose que j’étais l’un des membres les plus passionnés parce que la performance et la chanson générale correspondent à mon style. » Ce « club banger » est un énorme changement de direction par rapport aux sons précédents de le groupe KPOP SEVENTEEN, mais ils ont encore une fois réussi à faire une chanson incroyablement puissante et percutante.
Non seulement le son de la chanson était important pour leur développement, mais aussi la symbologie et l’histoire lyrique. « Hit » parle d’être libéré dans les paroles, avec l’image de Jeonghan être libéré des cordes est un message important dans le clip. «Parce que notre musique et nos performances correspondent à ce que nous voulons, cela peut être défini comme la liberté pour nous», dit Joshua.
5. «Peur» (septembre 2019)
« Fear » est tout au sujet des émotions des membres de le groupe KPOP SEVENTEEN, avec les paroles discutant ouvertement de leurs craintes pour l’avenir, comme combien de temps le groupe KPOP SEVENTEEN réussira ainsi que la peur de fans décevants qui peuvent avoir une image élevée des membres au-delà de qui ils sont en fait. Woozi s’est ouvert en disant: «Nous avions des doutes parce que nous montrions une tout autre facette de nous-mêmes, conceptuellement. La direction que nous devons poursuivre, notre position et notre avenir – ce ne sont que quelques-unes des pressions auxquelles nous avons dû faire face. Nous allions toujours de l’avant, abattant des murs, mais nous ne nous sommes jamais vraiment arrêtés pour regarder un mur incassable dans la peur. Je pense que cette lutte intérieure était quelque chose que les gens n’associaient pas vraiment à nous, mais c’est une partie certaine de notre identité. »
La chorégraphie est allée dans une nouvelle direction pour le groupe, imitant la consommation de poison et se déchirant la poitrine pour exprimer leur agitation intérieure. Cependant, avec toute l’incertitude liée à la création de «Peur», les résultats se sont révélés étonnants. «Nous avons pu performer avec plus d’avantage, et je pouvais dépasser mon inquiétude de savoir si ce concept nous convenait», DK a pu dire de la chanson. Et, en terminant l’interview, Mingyu a déclaré: «Ce fut l’un de nos plus grands changements. Et je peux dire avec un peu de confiance que cela a été un succès. »
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