Le producteur « Next Level » d’Aespa décompose la structure inhabituelle de la chanson et explique que « Beat Drop »

Le mois dernier, populaire Youtube canal RéagissezauK a mis en ligne une vidéo en réaction à espaLe dernier hit n°1, « Next Level », et même les musiciens de formation classique avaient du mal à comprendre la structure. Ainsi, cette semaine, le producteur de « Next Level » Adam McInnis est apparu sur la chaîne pour expliquer la forme de la chanson à tout le monde, reliant tout, du refrain au « beat drop » inattendu.

Tout d’abord, RéagissezauK l’hôte Umu a expliqué pourquoi la structure de «Next Level» déconcerte tellement les auditeurs. « Les fans de K-Pop sont habitués à ce que chaque section d’une chanson de K-Pop soit très évidente, dit Umu. « Next Level », d’autre part, « A utilisé une grande partie de l’instrumental répété et a ajouté du matériel complètement nouveau à des moments inattendus.  » Si vous étiez dérouté par la forme de la piste au début, ne vous sentez pas mal – même Umu, en tant que musicienne, a dit son cerveau « a mal fonctionné” en essayant de lui donner un sens. Heureusement, le coproducteur Adam McInnis a tout expliqué clairement.

Une partie de la musique est qu’il y a des règles qui fonctionnent et puis il y a des règles que vous devez briser. Si vous suivez des règles auxquelles tout le monde s’attend, alors les attentes seront toujours sans valeur supplémentaire, car c’est ordinaire. Parfois, enfreindre une règle rend quelque chose d’extraordinaire.

– Adam McInnis

Alors que de nombreux auditeurs ont dit que la piste sonne comme quatre chansons mélangées, il y a en fait des raisons pour les fréquents changements de ton. Tout d’abord, « Next Level » commence par son premier couplet. Alors que le premier couplet ressemble beaucoup au refrain, d’autant plus qu’ils commencent tous les deux par la même ligne emblématique (« je suis au niveau supérieur« ), écoutez attentivement et vous remarquerez que la structure est légèrement différente.

Dès qu’il arrive, il préfigure ou préfigure le refrain.

– Adam McInnis

Ensuite, McInnis dit que la chanson entre dans son pré-refrain, que vous connaissez peut-être par les lignes, « oo-wee-oo-wee » et « trop chaud, trop chaud.  » Selon le producteur, «oo-wee-oo-wee » sert aussi de crochet et de moyen de prendre votre oreille « à un autre endroit » pour faire la transition de la chanson.

C’est pourquoi nous l’avons amené à cela ‘oo-wee-oo,’ et la haute fréquence, et cette partie que vous ne pouvez pas sortir de votre tête une fois que vous l’entendez.

– Adam McInnis

Vient ensuite le refrain, répétant à nouveau : « je suis au niveau supérieur.  » Mais après, les choses basculent. Le producteur a décrit la section suivante – la répétition « La la la la la la“-comme une ré-intro. McInnis a poursuivi en disant que cette partie de la chanson est presque enfantine, créant une étincelle dans la chanson par contraste avant de ramener les choses à la forme originale.

Nous avons cette chanson qui commence comme si elle était presque dans un film d’espionnage. C’est toute cette ligne de basse cool, il y a cette basse roulante qui passe, et puis il y a ce fanfaron. Mais tout d’un coup, ça dit ‘La la la la la la,’ c’est donc tellement à l’opposé de ce à quoi vous vous attendiez déjà.

– Adam McInnis

Ensuite, il y a le deuxième couplet, mais ensuite il y a un autre changement de sensation. Les chansons de SM Entertainment sont souvent louées pour leurs ponts, alors c’est peut-être pourquoi elles ont doublé ici et ont choisi non pas un mais deux sections de pont, chacune avec deux parties distinctes.

La première partie du premier pont est la répétition de « Regarde moi pendant que je travaille”, qui se transforme ensuite en un chant incroyable. Au lieu d’entrer directement dans une section rap comme le feraient la plupart des chansons, McInnis dit qu’une section vocale a été ajoutée pour l’emmener quelque part « belle. « 

Le visuel là-dessus avec le feu en arrière-plan, la lave, c’est comme, où allons-nous ? Ils prennent cette partie vocalement, ce qui est magnifique.

– Adam McInnis

Quant au deuxième pont, tout se passe après, « Baisse de battement—Naevis, appelant.  » « Jetons-le sur ce vrai genre de pont où il y a la section rap», a déclaré McInnis de cette section, qu’il a décrite comme «nouvelle balançoire jack » ambiance.

Après cela, la chanson redevient relativement simple, revenant au pré-choeur et aux deux derniers refrains. Dans l’ensemble, la chanson a beaucoup de sens lorsqu’elle est décomposée : couplet, pré-refrain, refrain, transition, couplet, pont un, pont deux, pré-refrain et refrain.

« Peut-être que le point mort est peut-être que nous avons tellement d’émotions et d’histoires différentes avec chaque section», a suggéré Umu, et Adam McInnis a confirmé qu’elle avait raison. Le producteur a poursuivi en disant que «montagnes russes » d’émotions, vous ramenant toujours au « je suis au niveau supérieur», est la raison pour laquelle cette chanson devient si accro dans l’esprit des gens.

Oui, il y a des formules et oui, il y a des règles et oui, vous les utilisez, mais ensuite, si vous savez jouer avec elles et interagir presque différemment avec elles, vous créez des réactions différentes.

– Adam McInnis

Et bien que SM Entertainment et les producteurs de la chanson aient fait un acte de foi en enfreignant toutes les règles avec « Next Level », cela a fonctionné. Cette semaine, la chanson est devenue l’une des rares à avoir atteint le numéro 1 sur le Melon Tableau 24Hits !